Alguns elementos do mundo real são bastante difíceis de serem reproduzidos ou interpretados em um software 3D. Água, poeira, fogo, fagulhas, fumaça, nuvens, por exemplo, são fenômenos que podem, de certa forma, ter comportamento imprevisto e caótico. Nesse sentido, os softwares 3D tem desenvolvido “sistemas de simulação de partículas” que calculam automaticamente a movimentação gerada por estes fenômenos, levando em conta propriedades como gravidade, fricção, vento, colisão, etc.

Além destes fenômenos, os “sistemas de partículas” também têm ajudado bastante na representação de elementos não tão caóticos, mas ainda assim difíceis de serem representados, como pelos e cabelos. Recentemente, o filme “Valente”, da Pixar, levou essa tecnologia a um novo patamar com o trabalho sofisticado e estonteante da cabeleira ruiva da protagonista Merida. Em quase dois anos de trabalho, engenheiros, técnicos e animadores do estúdio se esforçaram para criar uma simulação de cabelos que é mesmo de fazer cair o queixo!

Embora um pouco mais modesta e menos cinematográfica, a nossa Estela também deu trabalho nesse assunto! Desde o começo, queríamos que ela tivesse cabelos cacheados e que eles se movimentassem, o que poderia realçar a sua personalidade inquieta, agitada e curiosa. Em pequenas produções de animação, geralmente a simulação não é utilizada, pois os cálculos necessários exigem muito processamento. Além disso, por mais que o processo seja automático, ainda assim são necessários conhecimentos de física bastante aprofundados para configurar uma simulação. Existem alternativas que são utilizadas em pequenas produções, como modelar as mechas individualmente ou pintar uma textura de cabelos sobre o modelo. No entanto, nenhuma delas produz o mesmo efeito da simulação de partículas. No nosso caso, a Estela já nasceu cheia de caprichos e não aceitou muito bem as alternativas mais econômicas. Pois é. Às vezes parece que um personagem começa a mandar em seus criadores…

Acontece que criar um cabelo liso já é bem difícil. Um cabelo encaracolado, então, nem se fala! Na computação gráfica, as retas sempre exigem menos cálculos que as curvas. Para o computador, cada mecha ou cacho da Estela significava um conjunto de polígonos ou segmentos de retas que deveriam, por meio de cálculos complexos, ser transformados em curvas.

Aí chegamos a um impasse: não conseguíamos configurar uma boa simulação dos cabelos e também não conseguíamos bons resultados com as outras formas de representar seus cabelos. Até que, finalmente, encontramos uma solução na internet: o “Hair Lab” , um script para o Blender que já trazia vários tipos de cabelos configurados, incluindo uma bela cabeleira cacheada! Pronto! Problema resolvido.

Na verdade, quase, pois os cabelos que já vinham configurados eram criados de uma forma aleatória, além de serem muitos longos para a Estela.

Que susto hein?!

Nada que um pente e algumas tesouradas não resolvessem! Também nesse campo o software 3D apresenta suas analogias com o mundo real. Cortamos os fios um pouco mais curtos e depois começamos a fazer o penteado.  Pois é… Um artista 3D tem que ter várias habilidades!

Usando pentes e tesouras virtuais

Ao final, ficou assim. É claro que a Estela ainda não frequenta o mesmo salão da Merida. Também ainda não enfrentou ursos enfeitiçados ou bruxas misteriosas. Muito menos ganhou um Oscar! Mas tudo bem, vamos dar um tempo para a nossa heroína. Afinal de contas, ela mal mal começou a se mexer e, até outro dia, não tinha nem mesmo um esqueleto para ser animada.

Sabemos que os seres e objetos do nosso mundo são compostos por vários tipos de materiais, tais como pedra, madeira, água, vidro, ferro, borracha, chocolate, massinha de modelar, etc. Cada um desses materiais interage com a luz de uma forma, de acordo com suas propriedades: cor, refletividade, refração, transparência, dureza. Além disso, cada objeto tem uma textura que estabelece a regularidade de sua superfície (lisa, rugosa, áspera, porosa), ou de sua cor (criando tons, manchas e listras).

Todos esses aspectos devem ser levados em conta na criação de um personagem ou de um objeto em 3D. Conjugando as informações matemáticas da geometria do modelo com as configurações de materiais e de texturas, o software pode calcular e simular propriedades do nosso mundo físico, em níveis bem altos de realismo, se assim quisermos.

No entanto, cada projeto tem suas necessidades. No nosso caso, não pretendíamos criar um modelo altamente realista que pudesse ser confundido com uma pessoa real, mas sim um personagem simpático e expressivo, adequado aos nossos objetivos. Assim, após a modelagem, trabalhamos materiais e texturas para a pele, roupas e olhos da Estela. Ela não podia continuar com aquela aparência cinza e sem graça de durepoxi.

Para a pele morena da Estela, optamos por uma cor bege, com variações que puxam para o rosa nas áreas mais iluminadas. Além disso, pra quebrar um pouco com o aspecto liso e plástico, uma textura com poros pequenos e sutis foi aplicada. Já para suas roupas, escolhemos as cores de acordo com os desenhos conceituais. Detalhes como sobrancelha, a cor dos lábios e a estrela no peito, são feitos com o mapeamento de texturas. Isso significa que pequenas imagens digitais são projetadas sobre a geometria do modelo.

Nesse processo, algumas propriedades são escolhidas de forma bastante intuitiva. Para a cor básica do material, por exemplo, basta arrastar o mouse sobre uma escala cromática. Outras propriedades acabam demandando algum conhecimento de física, já que o software está sempre tentando reproduzir a lógica no nosso mundo real. Os olhos da Estela, por exemplo, são formados por duas esferas, sendo uma dentro da outra. Na interna, temos uma textura com a cor de sua íris e de sua pupila. Na externa, aplicamos um material transparente, com o mesmo índice de refração da córnea humana no mundo real: 1,38.

Você pode perguntar: será que esta precisão realmente faz diferença? Talvez nem tanto, pois isso vai depender das necessidades de cada personagem e de cada projeto. O trabalho com materiais e texturas é sempre um processo de tentativa e erro e podíamos ter optado por outro valor. No nosso caso, consultar a tabela de índices de refração e experimentá-lo no modelo realmente ajudou a acertar o nível do brilho dos olhos que queríamos para a nossa protagonista. Até que ela ficou simpática, né? Agora, só faltam os cabelos…

Se você ainda não conhece toda a história da nossa personagem, leia os posts sobre o nascimento, o desenvolvimento e os primeiros movimentos de Estela.

Projeção no planetário do Espaço TIM UFMG do Conhecimento (Imagem: arquivo)

Quando fui pela primeira vez ao Espaço TIM UFMG do Conhecimento, em novembro de 2012, não poderia imaginar a enrascada em que me meteria. Entrei pela catraca tola como um patinho, alegre a caminhar rumo a uma sessão do Planetário, brincadeira de criança que ali atende pelo pomposo codinome “Digital Spacegate Duo – Skymaster ZKP4”. Sem querer debochar da geringonça, levei o meu filho de 4 anos para ver o filminho, intitulado “Limit”. Mais do que ver estrelas, queria experimentar o afundar de poltronas estofadas reclináveis, meu Deus, incríveis, respirar o frescor do ar condicionado  novinho e mergulhar na escuridão silenciosa do cinema redondo. Tudo isso sem ter de sentir o cheiro de pipocas amanteigadas de microondas. O torpor causado pelo som e imagem se encarregariam de transformar meu garoto inquieto em um minizumbi pelo tempo estimado em  40 ou 45 minutos, trazendo merecido descanso a uma mãe quarentona, que, com sorte, ali tiraria uma pestana. “Mamãe, o que vamos fazer aqui?”. Cultura, meu filho, cultura.

O plano deu errado. Limit é uma obra-prima do cinema intergaláctico. Não consegui desgrudar o olho de nosso sistema solar, e, ao vê-lo perdido num canto gauche da Via Láctea, chorei. A obra deveria ser proibida para menores. Como explicar a um infante que estamos caminhando inexoravelmente para um choque letal com Andrômeda? Que nosso planeta se espatifará como um bolo de fubá ressecado, do qual nada restará além de matéria em expansão?  Que a nossa galáxia, onde o Planeta Terra é só um sujinho, é apenas umazinha de nada, em meio a bilhões de outras que sequer podemos imaginar como são, e cujas luzes nos chegam com tanto atraso que talvez reflitam o que já nem mais existe? E que mesmo em nossa vizinhança, o Sistema Solar, nosso “kiez”, nossa “neighbourhood”, sequer metemos o pé em Marte, onde, como se sabe, é tudo muito frio, muito seco, muito longe e não se respira.

Saí da sessão em choque. Era uma pessoa diferente da que entrou. Como alguém que fez mergulho submarino pela primeira vez ou vivenciou uma experiência mística. Já que condenados a viver no bolorzinho aquecido e úmido de nosso singelo planeta, para que saber que há um mundo intocável lá fora? Com que intuito deseja a Ciência comprovar nossa insignificância? Os astrofísicos são tratados por lacanianos? Deus existe? A essas indagações somavam-se às do meu pequeno: “Mamãe, já voltamos ao Planeta Terra? A gente foi de foguete? Mamãe, quando eu e você morrermos, quem vai usar as nossas roupas? Mamãe, como as abelhas fazem xixi?”. “Limit é sensacional!”, anunciei em casa. Meu irmão zoou, achando que era uma versão remasterizada do filme de Mário Peixoto. Adorei o Planetário.

Para saber mais para sobre as sessões do planetário, clique aqui.

“Tenho costume de andar pelas estradas
olhando para a direita e para a esquerda,
e de vez em quando olhando para trás…
e o que vejo a cada momento
é aquilo que nunca antes eu tinha visto”
(Alberto Caeiro / Fernando Pessoa)

Em várias situações cotidianas podemos presenciar fenômenos que, de algum modo, estão diretamente ligados aos movimentos dos astros em suas órbitas. Mesmo que esta aproximação seja apenas por semelhança, percebe-se, por exemplo, que uma bola de borracha na água ao realizar um movimento circular ao redor do ralo, faz com que os fragmentos de espuma girem acompanhando a tendência geral de tal movimento. Com isso, se aproximam cada vez mais do centro, em direção ao ralo. Este fenômeno tão simples faz uma alusão, mesmo que poética, ao movimento dos astros no processo de formação dos planetas, quando o nosso sistema solar continha centenas de sólidos rochosos que se chocavam constantemente em um processo de estabilização, que culminou no estado de equilíbrio que proporcionou a nossa existência.

Uma sacola plástica quando amassada se encolhe para crescer  em um processo semelhante à uma explosão. (Imagem 1 Still do vídeo “A eterna novidade do mundo”)

Estas imagens meramente cotidianas podem provocar sensações intensas e instigar o público para um pensamento que proponha uma ruptura entre o terrestre e o extra-terrestre – dicotomia legada do século XX que tende a ser reavaliada – entre o meio ambiente e o ambiente urbano, entre o homem e a própria natureza, na medida em que somos primordialmente formados de moléculas de poeira cósmica.

Se a arte contemporânea deve proporcionar uma reaproximação entre arte e ciência, tal qual o Renascimento nos mostrou ser possível, a pós-modernidade nos indica um caminho de coexistência de diferentes modos de leitura do mundo, sem que estes se anulem em um processo de superação da fragmentação do conhecimento que gerou a hiper-especialização do século XX. Nosso século aponta para a necessidade de retomada de uma leitura holística do mundo, em um processo de dialética sem síntese, buscando uma visão de constelação como disse Theodor Adorno em sua obra “Dialética do Esclarecimento”.

Nesse sentido, A eterna novidade do mundo tem como objetivo fazer com que o público possa observar os fenômenos naturais que os cercam e perceber os elementos estéticos em uma experiência sinestésica de fruição artística e ímpeto científico, sentindo o prazer de descobrir o mundo pelas janelas da arte e da ciência abertas simultaneamente. Estimulando o questionamento e aguçando o olhar.

Da curiosidade à materialização da obra

O desenvolvimento do projeto não perdeu a espontaneidade e o caráter experimental de quando as ideias sobre ele começaram a surgir. Por se tratar de uma aproximação entre situações cotidianas e representações de fenômenos científicos, o processo acontece praticamente todo o tempo, já que durante tarefas domésticas ou até mesmo durante observações – fruto de um olhar aguçado que se desenvolveu por meio deste processo – somos impelidos a iniciar alguma experimentação, confeccionando vídeos-pilotos. Depois de esboçada a técnica e as soluções audiovisuais, foram feitos os registros derradeiros que foram a matéria bruta para o processo de finalização.

Ao ser exibido no planetário, o trabalho propõe a representação poética das imagens astronômicas.

A imagem acima foi obtida por meio de manipulação da luz filmando uma pia repleta de espuma. Inicialmente a intenção era filmar o movimento circular que a espuma fez ao redor do ralo em uma situação cotidiana específica. Ao terminar de lavar a louça, ficamos observando o movimento da espuma, que girava em torno do ralo formando porções circulares que simulavam órbitas e seus choques. Essa situação se assemelhava ao processo de formação de nosso sistema solar a partir da teoria do acúmulo – segundo a qual os corpos celestes foram formados a partir de choques e junções de partículas de matéria – que havia sido o ponta pé inicial deste trabalho.

Como não conseguimos reproduzir aquele movimento depois de posicionarmos as câmeras e equipamentos de iluminação, percebemos algo incrível: ao manipularmos a luz – e a melhor solução foi a utilização da luz de um iphone – foi possível simular um verdadeiro firmamento. Com pouca incidência luminosa as bolhas de sabão brilham como se fossem estrelas e,  como estão sempre em movimento, temos também a representação de estrelas piscando. Vamos aumentando a intensidade luminosa como se o dia fosse clareando e, no final, temos a espuma nítida, explicitando sua origem. Quando testamos este vídeo no fulldome a impressão era de ter visto o cruzeiro do sul na espuma.

O uso de objetos presentes no cotidiano na representação de um fenômeno astronômico marcam o trabalho, desenvolvido em formato fulldome.

Outra representação foi obtida a partir de experimentos com objetos de fundo preto e um pirulito iluminado no centro.  Como o fundo a tela do domo é branca, os vídeos com fundo preto funcionam melhor e, a partir desta constatação, fomos em busca de objetos que cumprissem esta função. O cabo do pirulito foi pintado de preto proporcionando uma solução satisfatória. A imagem na qual aparecem os dedos foram inseridas após decidirmos criar mais um traço deste trabalho: explicitar o processo de confecção e inseri-lo dentro do próprio trabalho. Desta forma, do mesmo modo que a sequência do firmamento finaliza explicitando a pia repleta de espuma, esta sequência termina mostrando os pirulitos sendo posicionados diante da luz, aquilo que parecia um sol revela-se um pirulito iluminado!

A eterna novidade do mundo será exibida no planetário do Espaço entre os dias 31 de janeiro e 09 de fevereiro de 2013. Saiba mais

Acesse o site dos artistas e conheça outros projetos realizados por eles.

Camila Buzelin

Francesco Napoli

Em “Cine Jornais”, o tensionamento das relações entre arquitetura, poder, sujeito e sociedade remonta a história de Belo Horizonte através de episódios construídos com arquivos reais e ficcionais.

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A série de vídeos “Cine Jornais” será exibida na fachada digital do Espaço entre os dias 31 de janeiro e 09 de fevereiro de 2013, sempre às 20h. Saiba mais aqui